Abstract
La niñez actual es una población “nativa digital” (Prensky, 2010, p. 5), debido a que ha crecido
familiarizada con las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), las cuales
consisten en recursos tecnológicos y digitales que gestionan información de maneras
distintas como, por ejemplo, programas informáticos, teléfonos móviles, redes sociales,
tabletas, computadoras, televisores y consolas de videojuego. Esta situación parece
fácil de identificar en el sinnúmero de videojuegos y herramientas digitales disponibles
en la red, muchos de ellos son atractivamente visuales e incorporan música de diferentes
maneras.
Otros portales de internet ofrecen videojuegos educativos dirigidos a niños pequeños
principalmente, tal es el caso de
Otro aspecto muy atractivo no sólo para la población infantil relacionado con los avances
tecnológicos son los videojuegos de consola. Compañías como Nintendo, Sony y Microsoft
implementan en sus productos tecnologías cada vez más sofisticadas. Algunos de los
videojuegos producidos para estas consolas están vinculadas a la música, ya sea con
música de fondo dentro del videojuego, funcionando como karaoke o como simuladores de
ejecución instrumental tal como es el caso de
Aranda y Sánchez (2009), ponen de relieve lo que parece ser una situación polémica sobre las ventajas y desventajas del uso de los juegos de video en las poblaciones más jóvenes, ya que parecen existir posturas dispares. Algunas plantean importantes beneficios educativos como, por ejemplo, el aprendizaje de conocimientos prácticos, el reforzamiento de vínculos sociales, la alfabetización digital y el desarrollo de habilidades para la toma de decisiones. Otras sostienen que los videojuegos pueden incitar a la violencia, la drogadicción o a otras problemáticas (Arandas y Sánchez, 2009).
En torno a este panorama sobre el acceso del niño a diferentes tipos de tecnologías relacionadas con la música, en este artículo se describe la aplicación de las actividades‑diseñadas de forma preliminar‑que conforman una propuesta multimedia que pretendió fomentar el ritmo y la audición en el niño mexicano de edad preescolar (3 y 5 años de edad) mediante el uso de una guitarra acústica.
En el primer apartado, se describen algunas investigaciones que han aplicado diferentes herramientas tecnológicas con niños para favorecer aspectos del proceso educativo musical y algunos datos relevantes sobre la educación musical en el nivel preescolar de México.
Posteriormente, se describen las fases de desarrollo previamente realizadas que dieron
como resultado la versión de prueba de las actividades que conforman esta propuesta
multimedia. En un tercer momento se describe la metodología implementada para la
aplicación de la propuesta multimedia, su funcionamiento y las características de los
participantes en el estudio. Después son expuestos los resultados cualitativos del
estudio y algunos aspectos para su discusión vinculados al apartado final titulado
Propuestas tecnológicas para favorecer el proceso de educación musical en niños
Se han realizado estudios que consideran que los videojuegos suponen una realidad virtual que puede favorecer la exploración y el desarrollo cognoscitivo, aspectos importantes dentro del proceso de aprendizaje. Shimizu, Morimoto, Kaneda, Haga y Shintani (2007) propusieron un sistema de apoyo para el proceso de educación musical en niños de guarderías y jardines de niños de Japón. El sistema utilizaba sensores, video, sonido y un controlador en forma de bastón (con luces LED y un acelerómetro) el cual era agitado por el niño cuando es acompañado por un piano. Aplicaron esta propuesta de forma experimental en un jardín de niños y concluyeron que el sistema mantiene ciertas propiedades que pueden incentivar la autoexpresión musical del niño y a registrar sus respuestas a estímulos musicales.
Nijs y Leman (2014)
desarrollaron un prototipo denominado
Panagiotakoua y Pange (2010) manifiestan que las actividades musicales por computadora favorecen de manera relevante la atención en los niños. Las autoras llegan a dicha conclusión al efectuar un estudio comparativo experimental con niños preescolares de Grecia, a los cuales se les permitió la interacción con la computadora por medio de la cámara web y el ratón con contenidos musicales preparados previamente.
A pesar de los resultados de estas contribuciones, todas ellas consideran la necesidad de seguir profundizando aún más en las implicaciones que tiene el uso de las tecnologías en el proceso educativo musical. Esto podría sugerir la necesidad de seguir estudiando en qué medida dichas propiedades coinciden o discrepan con algunas posturas pedagógicas reconocidas en la educación musical, como las metodologías de Dalcroze, Kodály, Willems, y Suzuki, entre otras (Partida y Torres, 2015a).
El uso de las tecnologías en el ámbito de la educación musical parece tener sus orígenes en la década de los setenta y ha supuesto un nuevo panorama en los procesos de enseñanza y aprendizaje (Wise, Greenwood y Davis, 2011). En la república mexicana parece ser un tema poco explorado, sobre todo en lo referente a la infancia, siendo incipientes las propuestas tecnológicas dirigidas a la población infantil, una de las pocas que es posible referir es el programa PIMITL (Galicia, Sánchez, Pavón, y Peña, 2006), enfocado al desarrollo del lenguaje de niños de preescolar a través de actividades musicales orientadas a la repetición de patrones rítmicos, representación gráfica del timbre y líneas melódicas.
Aspectos a considerar sobre la educación musical en México
La educación artística en el currículum oficial de educación básica en México es un tema al que se le ha prestado poca atención; las diferentes problemáticas del país en materia educativa podrían ser algunas de las razones por las cuales la educación musical se encuentre relegada a un segundo plano. En los últimos años, países como Suiza han tomado con suma seriedad los procesos formativos de música, ejemplo de ello han sido sus políticas en materia educativa, una de ellas, es la incorporación de la educación musical a nivel constitucional, lo cual se traduce en mayores posibilidades de acceso a una formación artística para los niños de ese país (Maffli, 2014) 1 .
Este panorama difiere de la situación educativa en México, donde la educación musical
en preescolar, primaria y secundaria no parece ser un asunto prioritario (Partida y Torres,
2015b). Existen algunos datos que parecen indicar aspectos
problemáticos en materia educativa musical en el preescolar mexicano. César Tort,
pedagogo musical mexicano sostenía en una entrevista
2
: A la niñez mexicana le falta educación musical, tal como sí existe en el
mundo escolar de los países europeos y asiáticos, donde esa actividad es
obligatoria […]. Hay una gran contradicción: México es musical por
naturaleza, pero le falta mucha educación musical.
Capistrán (2016) por su
parte señala las transformaciones que ha tenido el docente en quien recae el proceso
educativo musical en preescolar en México: Hasta hace 20 años, la clase de educación musical a nivel preescolar,
conocida como Cantos y Juegos, era impartida por la educadora (maestra de
grupo), apoyada por un pianista contratado como «acompañante musical» […].
Las sesiones constaban de coros, himnos, rondas y juegos infantiles. Tiempo
después, el estatus del acompañante cambió a maestro de música. Entonces,
educadora y acompañante cambiaron roles. La primera se convirtió en apoyo
para la clase, mientras que el segundo tomó el rol de profesor. Muy
recientemente, la clase de música se transformó en clase de educación
artística, con lo que el maestro de música debe ahora cubrir las cuatro
áreas del quehacer artístico: música, danza, teatro y artes plásticas. (p.
4).
De acuerdo al sitio del Sistema Nacional de Información Estadística Educativa de México (Secretaría de Educación Pública [SEP], 2016), para el ciclo escolar 2016-2017 a nivel nacional existían 18.701 docentes de preescolar enfocados en la educación artística, de un total de 234.350 dentro del mismo nivel. Esto significa que del total de docentes de preescolar en servicio a nivel nacional, el 7,97% correspondía a maestros de educación artística. Para el ciclo escolar 2017-2018 (la cifras más actuales hasta hoy) este porcentaje decayó a un 7,58%. Conviene agregar que dicho sistema estadístico no especifica cuántos profesores de música se encuentran en servicio en preescolar.
En función de aspectos referentes a nuestro sistema educativo mexicano y ante la escasez identificada de propuestas tecnológicas (con sustentos teóricos) para la educación musical en niños, surgió la idea de desarrollar una herramienta multimedia que fomentara el ritmo y la audición en niños de edad preescolar mexicanos. De antemano se consideró que esta propuesta no resolvería por completo las dificultades por las que parece atravesar la educación musical en México, sobre todo al tener en cuenta que a menudo el desarrollo de recursos multimedia implica un proceso prolongado de ensayo y perfeccionamiento (Marquès, 1995). Por el contrario, la intención de esta propuesta únicamente supuso dar el primer paso hacia el desarrollo de un recurso tecnológico, como una herramienta educativa al alcance del maestro y principalmente ofreciera experiencias musicales atractivas para el niño de preescolar.
Desarrollo de la propuesta multimedia
La propuesta multimedia se derivó de una investigación realizada en el año 2015 y se orientó a propiciar la exploración sonora de la guitarra acústica, con el fin de contribuir al desarrollo de habilidades rítmicas y auditivas en niños de preescolar mexicanos por medio de actividades programadas por computadora. Pretendió involucrar al niño en ejercicios de canto y seguimiento de ritmos. Para tal propósito se recuperó el principio pedagógico de la iniciación musical planteado por Willems (2002, 2011), quien sostiene que es necesario que al desarrollo de una técnica instrumental le anteceda un proceso de iniciación musical que posibilite desarrollar el ritmo y la audición en el niño aproximadamente desde los 3 años.
Willems sugiere que el proceso de iniciación musical suceda mediante la vivencia de experiencias gozosas musicales, entendiendo por dichas experiencias, aquellas actividades que para el niño pueden ser atractivas, es decir, juegos que impliquen el movimiento físico para desarrollar el ritmo y la audición, por ejemplo: seguir el ritmo de una canción con palmadas.
A nivel técnico, las características de la iniciación musical conllevan la utilización de un compendio variado de materiales sonoros (campanillas, panderetas, platillos o tambores), encaminados a fomentar el desarrollo del ritmo e incentivar la escucha activa de los diversos sonidos producidos por estos (Willems, 2011). Al considerar el uso de material sonoro dentro de este proceso de iniciación, surgió la idea de implementar un instrumento real como lo es la guitarra acústica para fomentar el desarrollo rítmico y auditivo, no con el fin de que el niño aprendiera a tocar el instrumento, sino asumiéndolo como un recurso sonoro más en el proceso de iniciación. Esto implicó el diseño y programación por computadora de actividades que implicaran interactuar con la guitarra, un instrumento relevante en México.
En síntesis, el desarrollo de las actividades de prueba que conformaron la propuesta
consistieron en tres fases:
A nivel técnico la propuesta multimedia supuso utilizar una computadora portátil con cuatro actividades programadas, un proyector y una guitarra acústica, tal como se muestra a continuación en la figura 1:
Funcionamiento de la propuesta a nivel técnico.
Hasta ese momento, las actividades programadas supusieron versiones piloto que no
habían sido puestas a prueba con un niño de preescolar y bajo la orientación de un
maestro. Por lo tanto, este trabajo tuvo como propósito la aplicación de esta
primera versión de prueba de la propuesta multimedia con los propósitos específicos
de: Analizar la factibilidad de los recursos tecnológicos implementados. Analizar la pertinencia de las actividades diseñadas para fomentar el
ritmo y la audición.
Método
Se implementó el método de estudio de casos (Yin, 2003) al considerarse que permitiría analizar con mayor detenimiento la aplicación de las primeras actividades programadas de forma cualitativa. La aplicación de las actividades se llevó a cabo en un aula cerrada. Como técnica de recolección de información se optó por grabar la sesión con dos videocámaras colocadas en distintos puntos, con el fin de recuperar diferentes perspectivas de lo ocurrido y analizar posteriormente las actividades. El investigador estuvo presente en la sesión como observador participante, dirigió la videograbación de la sesión e hizo sugerencias de manejo de situaciones imprevistas y, además, realizó un ajuste técnico a la propuesta a fin de que todas las actividades fueran sometidas a prueba. Estos ajustes son detallados en el apartado de resultados y discusión.
Todos los diálogos de la sesión y las acciones de los participantes se transcribieron a partir de la video-grabación la cual tuvo una duración aproximada de 20 minutos. También se tomaron notas de campo que permitieron analizar los resultados con mayor detalle. Las transcripciones se analizaron en múltiples ocasiones y de ellas se derivaron diferentes categorías que se consideraron que podrían estar relacionadas con los planteamientos pedagógicos sobre el ritmo y la audición de Edgar Willems. También se identificaron algunas categorías relacionadas con aspectos técnicos de la propuesta.
Participantes
En estas actividades participó una niña de preescolar de tres años y once meses, originaria del Estado de Nayarit. Los padres fueron informados oportunamente sobre los propósitos y procedimiento de la investigación, que aseguraron que la niña no había recibido lecciones de música de forma previa. Los padres accedieron a que se utilizara el nombre real de la niña en este trabajo (Rebeca).
Como facilitadora de la sesión participó una maestra de nivel básico de educación de una institución privada del Nayarit. Esta maestra había adquirido de manera informal algunos conocimientos musicales (tocar la guitarra y cantar) y contaba con aproximadamente cuatro años de experiencia como vocalista en diferentes agrupaciones en el Estado. Esta participante también fue informada sobre la investigación, los propósitos y el funcionamiento de la propuesta, de tal forma que ella misma implementara las actividades tal como habían sido planeadas.
Procedimiento
La maestra participante se presentó a la sesión puntualmente para recibir una breve instrucción sobre el orden y la aplicación de las actividades en la computadora. Se le proporcionó una caja de crayones y un cuadernillo para colorear para que invitara a la niña a colorear algunos dibujos. Con esto se pretendió establecer un clima de confianza entre la docente y la menor antes de la aplicación de las actividades de la propuesta multimedia.
Ya en la aplicación de las actividades, se le había indicado a la maestra participante que interactuara con la niña preguntándole sobre algunos sonidos de la naturaleza (los sonidos de los animales). La niña mostró algunas actitudes de timidez al momento en que la maestra la invitaba a jugar a imitar el sonido de algunos animales (perro, gatitos, caballos o cerditos), probablemente por la poca familiaridad que tenía con la maestra. Pese a esto, la niña accedió a imitar la mayoría de los animales y pareció adquirir mayor confianza a medida que avanzaron las actividades.
La niña acudió acompañada de su niñera quien presenció todas las actividades, pero no intervino durante la sesión más que en dos ocasiones: primero para informar a la maestra por qué la niña expresaba temor en una situación que no se tenía prevista y en una segunda ocasión para recordar una de las canciones infantiles preferidas de la niña.
Resultados
A continuación se describen los resultados más relevantes de la propuesta clasificados por actividades implementadas de manera consecutiva. Estos se derivaron del análisis de las videograbaciones de la sesión y de las transcripciones de todos los diálogos entre la maestra y la niña en la aplicación de las actividades.
Actividad 1
Esta actividad implicó que la maestra proporcionara la guitarra directamente a la niña. También se le preguntó si le gustaba la música, si conocía la guitarra y si sabía cómo era utilizado este mismo instrumento. Estas tres interrogantes fueron importantes, ya que buscaron indagar en los conocimientos previos de la niña en relación con las actividades sometidas a prueba. En las tres preguntas la niña respondió de manera afirmativa.
Posteriormente la maestra le presentó la actividad de «Cabalgando hacia el establo», explicándole las instrucciones. La actividad consistía en hacer que un caballo animado en la pantalla de juego se introdujera al establo (figura 2) imitando el cabalgar de un caballo (con las manos) en la caja de resonancia de la guitarra. El sonido de cada golpeteo era captado por la computadora y hacía que avanzara el caballo cada vez más a la puerta del establo. Primeramente, la maestra modeló a la niña la manera en que era posible imitar el cabalgar de un caballo, paulatinamente dejó a la niña que lo hiciera ella misma.
Pantalla de juego de la actividad 1: «Cabalgando hacia el establo».
La niña pareció entender de forma adecuada las indicaciones de la maestra y se
mostró atraída por la actividad. Realizó golpeteos con la palma de su mano
derecha en la caja de resonancia con un pulso inconstante aproximado de 100
pulsos por minuto (ppm). Cuando la niña ingresó el caballo al establo
(desapareció de la pantalla) la maestra la felicitó verbalmente: “¡Bien! ¡Misión cumplida! [la maestra aplaude de forma efusiva]
¡Chócalas, chócalas!”. Rebeca las «choca» con la maestra, pero sin
voltear a verla, parece tener más curiosidad por saber qué pasó con el
caballo, el cual ha desaparecido de la pantalla (Nota de campo, marzo
del 2016).
Actividad 2
En esta actividad, la maestra nuevamente indicó las instrucciones a la niña y le
modeló el latir de un corazón mediante el golpeteo de la caja de resonancia con
la palma de la mano. Posteriormente, permitió que la niña intentara realizar por
sí misma la actividad que se muestra en la figura 3. La maestra pregunta: “¿Cómo le hace el corazón?, ¿has escuchado el
corazón?, ¿has escuchado tu corazón? Rebeca responde negativamente con la cabeza. Maestra: “¿no? ¿nunca lo has escuchado?”. La maestra le hace sonidos onomatopéyicos simulando el sonido de un
corazón (tum…tum…tum…tum…) y posteriormente lo trata de reproducir en la
caja de resonancia de la guitarra. Casi de forma inmediata, cuando la
maestra simula el sonido del corazón en la caja de resonancia, Rebeca,
por iniciativa propia, trata de imitar la acción al mismo tiempo. Maestra: “Ahora vamos a ver cómo haciendo el sonido del corazón, el
corazón va a latir. ¿Sale? A ver, hay que hacerle como te dije” (Nota de
campo, marzo, 2016).
Pantalla de juego de la actividad 2: «Mi corazón latiendo».
Durante esta actividad, la niña realizó palmadas más lentas (aproximadamente 60 ppm) en la caja de resonancia de la guitarra en comparación con la actividad anterior. Al imitar el latir del corazón dio dos palmadas en la mayoría de las ocasiones. La maestra finalizó la actividad felicitándola de manera similar a como concluyó la actividad previa.
Actividades 3 y 4
Estas actividades implicaron que la niña siguiera el ritmo de canciones populares
en México:
Al comienzo de la actividad 3 denominada «Vamos a cantar
Pantalla de juego de la actividad 3: «Vamos a cantar Las mañanitas».
La maestra continuó con la actividad número 4: “Vamos a cantar Maestra: “No se va a salir ni nada [la cucaracha]. Entonces, es una
cuevita, la cucaracha tiene que estar en su cuevita. Pero necesita de
una canción: ya me está escuchando ya está caminando. Entonces es así:
Pantalla de juego de la actividad 4: «Vamos a cantar La Cucaracha».
Al terminar, la maestra le dice: “a ver, tú aquí, ayúdame a pegarle [refiriéndose a la guitarra] para que camine”. Se repite el verso de la canción. La niña parece sincronizar el palmoteo con la maestra (quien tiene la guitarra en su regazo). Nuevamente repiten el verso pero ahora la maestra permite que lo haga sola (la niña no lo canta): “¡Aaah muy bien, ya se metió a su casita!” (Nota de campo, marzo del 2016).
Como podrá observarse, la actividad parece haber sido concluida por la niña
gracias a la intervención de la maestra, quien aparentemente le proporcionó la
confianza suficiente para realizar el juego. En esta ocasión, Rebeca siguió el
pulso de la canción
Con el fin de poner a prueba la actividad que no había sido concluida hasta ese
momento, la actividad 3, «Vamos a cantar Mientras se procedía a realizar este ajuste, se platicó con la niña y se
le preguntó si se sabía otras canciones como
Al reanudar la sesión, ya con los ajustes correspondientes, la maestra propuso a
Rebeca que jugaran a que era su cumpleaños y cantaran
La sesión se finalizó con el cuestionamiento a la niña: “Rebeca, ¿te gustó jugar?, ¿te gustó la guitarra?”, respondiendo que sí con la cabeza. Al darse cuenta de que la sesión había terminado, la niña preguntó que si ya no jugarían más. La maestra participante le explicó que por el momento el juego había finalizado.
Conclusiones
La propuesta multimedia aquí expuesta, no pretendió desarrollar un método de educación musical en niños pequeños. Por el contrario, se considera que puede suponer un primer paso hacia el desarrollo de un software que propicie experiencias musicales enriquecedoras para niños de preescolar y sea un recurso para contribuir a la labor docente del mismo nivel. El análisis hasta aquí expuesto buscó poner en discusión algunos aspectos pedagógicos de la educación musical de niños pequeños y proponer algunas maneras de implementar la tecnología en procesos educativos musicales infantiles. En el caso específico de las actividades de la propuesta se pretendió abonar el desarrollo del ritmo y la audición.
Las cuatro actividades fueron puestas a prueba de manera satisfactoria. Pese a esto, requieren ser perfeccionadas mediante breves periodos de programación y frecuentes pruebas. El análisis cualitativo realizado sobre el funcionamiento de las actividades sugiere que estas requieren ser ajustadas y precisadas en dos aspectos importantes.
El primero se refiere a la dimensión didáctica. Si bien, el modelaje de la maestra parece haber sido parte importante para que la niña siguiera un pulso, fue posible identificar la necesidad de establecer más ejercicios rítmicos (actividades 1 y 2) y de canto (actividades 3 y 4) con objetivos más específicos, pretendiendo que mediante el juego se fomente en el menor el desarrollo del sentido rítmico. Esto justificaría la necesidad de conformar un equipo de trabajo pedagógico, donde especialistas en educación musical infantil permitan establecer las actividades más pertinentes de acuerdo con la dinámica de juego de la propuesta.
El segundo aspecto se refiere a la implementación en específico del instrumento de la guitarra ya que, como se habrá observado, durante la sesión este instrumento pasó a un segundo plano y tuvo un uso más percusivo. Esto mismo conlleva a replantear su uso a nivel didáctico y también abre la posibilidad a que en esta propuesta sean utilizados otro tipo de materiales como el tambor, el pandero, las campanillas, el xilófono o incluso el mismo cuerpo del niño para generar sonidos, ya sea con manos y pies o mediante la misma voz.
Parece ser que la integración de las TIC en los procesos educativo-musicales con niños permite explotar el potencial didáctico de los instrumentos musicales. Sobre esto mismo, resulta pertinente que dicha integración sea sustentada teóricamente y asesorada por expertos no solo en el plano pedagógico como se señala anteriormente, sino también en el aspecto tecnológico.
Al analizar el funcionamiento a nivel técnico de las actividades, es posible percatarse de que las actividades programadas funcionaron con cualquier sonido que era captado por el micrófono de la computadora. En el caso de la sesión realizada se contó con un salón de clase aislado de ruidos ambientales del exterior, por lo que probablemente esto favoreció a que las actividades funcionaran de forma adecuada. Sin embargo, esto también requiere ser replanteado, principalmente en cuanto a la viabilidad de que las actividades sean implementadas de forma colectiva o individual. El procesamiento de señales de audio es un aspecto por atender en la propuesta y que justificaría la necesidad de recurrir a personal experto en ingeniería informática a fin de mejorar el proceso de interacción entre los usuarios (en este caso el niño y el educador) y la computadora.
Los resultados permitieron identificar una cierta familiaridad de la niña con la
guitarra y con las canciones implementadas en las actividades
El docente jugó un papel sumamente importante en las actividades de la propuesta, ya que su intervención permitió poner a prueba cada una de las actividades y solventar situaciones imprevistas. Sin embargo, en el caso de la maestra participante conviene tener en cuenta su nula formación en educación musical. Este mismo aspecto sería una razón por la cual la docente tuvo ciertas dificultades a nivel didáctico que al mismo tiempo plantea la necesidad de que el educador o educadora musical de preescolar tenga una preparación adecuada.
Implicaciones
La investigación supone un esfuerzo por abonar al campo de la educación musical en preescolar, un área de investigación incipiente en México. También es preciso destacar la poca producción académica enfocada al desarrollo de propuestas tecnológicas para la educación musical en contextos mexicanos. Los resultados de este estudio apoyan la idea que considera que las tecnologías pueden facilitar el diseño de aplicaciones, prototipos o dispositivos que propicien experiencias musicales atractivas en la infancia, por lo cual pueden mejorar la práctica educativa musical. Las distintas herramientas tecnológicas pueden ser una alternativa para enriquecer el proceso de enseñanza y aprendizaje musical, pero estas no sustituyen la guía y conocimientos pedagógicos del educador (Partida, 2015), ya que su papel es determinante en el proceso educativo (Galicia y otros, 2006).
Es importante no dejar de lado los diferentes escenarios en donde se desempeñan los maestros de música en México. En muchas ocasiones estos contextos educativos difieren considerablemente en su acceso a medios tecnológicos. Tal situación hace pensar en las dificultades para la implementación de propuestas como la descrita en este trabajo. Esto es un elemento indispensable a tomar en cuenta para el perfeccionamiento de las actividades que fueron puestas a prueba y para el desarrollo de futuros proyectos de investigación que implementen la tecnología en procesos educativos musicales.
Así mismo, la propuesta implementa algunas piezas musicales típicas y por ello se espera que implícitamente pueda contribuir al fomento y conservación del patrimonio cultural musical de México. Por último, conviene reiterar la importancia de continuar trabajando en la mejora de las actividades aplicadas en este estudio.